SÖREN K. PI©ASSO
Pienso que la pintura sigue siendo, a pesar de los nuevos medios técnicos, la disciplina principal del arte y aún tiene sentido su producción. Pero para ello hay que llevar lo estético hasta su límite, sobrepasarlo por exceso hasta hacerlo desaparecer… y en esa transparencia emerge un concepto nuevo.
Por este motivo tiene sentido presentar, en pleno siglo XXI, una exposición sobre pintura, pues cuando la pintura consigue hacer surgir conceptos nuevos logra un espacio propio en un mundo, el actual, donde el valor del juicio estético tradicional ha dejado de ser determinante.
En este sentido el proyecto que presento es sobre pintura: se trata de exponer una serie de cuadros que son versiones de obras clásicas (de Picasso y Cézane) que reproduzco con esta nueva técnica que es la pintura spray y las plantillas, mediante la cual se excede el límite de la estética tradicional hasta hacerla desaparecer, y en esa desaparición emerge el concepto que aporta novedad.
Ejercicio filosófico hermenéutico: hacer surgir de un texto antiguo, mediante una re-lectura actual, un sentido nuevo. La diferencia con la filosofía es que aquí este ejercicio no se da sobre un texto sino sobre un cuadro: se hace surgir desde las obras tradicionales, mediante el lenguaje actual de la pintura, algo nuevo. En cada obra introduzco elementos del lenguaje publicitario que definen, en clave irónica (recordando que la ironía es una cosa muy seria), los excesos económicos del arte y su relación con las matemáticas y el marketing (dos elementos que hasta finales del siglo XX eran extraños al lenguaje del arte). El lenguaje de la publicidad, con sus posters brillantes que amplifican el deseo de poseer, son un ejemplo de que la copia, en la actualidad, está muy por encima del original que ha perdido su aura definitivamente y, a pesar de la resistencia del mercado que se sujeta a la idea de original, la realidad es que el original está condenado a desaparecer. En todos mis cuadros se plantea esta problemática de la relación entre original y copia.
Hay que recordar que los excesos especulativos de wall street empezaron primero en el mercado del arte y pasaron después al mercado bursátil. Y por tanto fue a partir del mercado del arte dónde empezó la especulación voraz. Esto es algo que no se ha analizado, o no lo suficiente, desde el propio arte, y se viene pasando por alto como si la única dirección del arte sea el mercado económico ilimitado y especulativo. Presentar esta serie de cuadros en una exposición es presentar una crítica del arte desde dentro del arte y a partir de sus obras más famosas y caras, como son las de Picasso o Cézane.
Obras:
- ABlue in the face
- El grito (screaming for anguish)
- Losing my aura
- Lost in translation
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